上大夜班的礦工下午下井，第二天早晨6點左右升井。北方冬天的早晨冷得像一塊鐵板，處處都是緊繃繃的。硬硬的細雪隨風飄打在臉上，行人都努力地將自己縮裹著。6點，礦區的路燈一排排孤冷地站著。抬眼望去，四周一片漆黑。礦井口的小房間里暖融融的，我們早早的等在這里，等著升井的礦工。井口的幾位婦女，用生姜和紅棗煮了濃濃的姜湯，姜湯的味道飄到巷道的每個角落，婦女沖著我喊：“上來了，上來了！”我順著她指的方向看去，在巷道火紅的標語牌的映襯下，數百位礦工升上井來，剛才安靜的巷道迅速的塵土飛揚，熱鬧起來了。婦女們把煮好的姜湯一碗碗地盛好，放在窗臺邊，升井的礦工隨手端起大口喝下。他們是凱旋的戰士。

2017年 紙本設色 《凍列鄉 山頭之上有白去》  52x48CM

2019年 紙本設色 《都江堰寶瓶口寫生得稿》  45x73CM

范揚早期的繪畫作品中山水畫和人物畫居多，后來又增添了花鳥題材，同時在人物題材中又兼取了古代高士人物和現代都市人物。范揚的山水畫繼承了宋元以來傳統繪畫精髓，不僅具有北派山水博大雄渾的氣勢，而且兼得南派山水溫潤蘊藉的品位，展現出一種既渾厚淳樸又俏麗俊朗的繪畫風格。范揚在寫生山水中大膽展露出獨特的個人性情，開創出鮮明的藝術面貌，在當代畫壇中被稱為“寫生范揚”。在我看來，范揚在各種題材的創作中，都體現了其率意頓挫的筆質特點，可以看出他汲取了元人“逸筆草草，不求形似”的興味，但他的筆墨相對更加凸顯了運筆的速度感和即興感。

2017年 紙本設色 《甘南迭部縣益哇鄉寫生得此稿》 52x197CM

范揚在花鳥畫創作中展現了一種特別的韻致，兼得古人墨骨花鳥的通透感和運筆用線的力量感。尤其是在小景花鳥寫生作品中，無論是圖式還是運筆，都以一種率意的輕松感對傳統的筆意和章法發起了挑戰，如在葉莖的運筆中帶有破墨的技法以及在墨色的干濕濃淡中滲入自己的考量和創新。范揚小景花鳥中的草蟲雖然不是精工細筆，但能讓人感覺自然萬物的生命力和跳脫感，從而也證實了他在日常生活中的精深觀察。而且在范揚的畫作中既能夠感受八大山人的詼諧與夸張，又能看到“青藤白陽”的韻致和儒雅?？梢?，范揚先是遍學諸家的藝術精髓，而后展開了對花鳥畫風格的開創，并形成了獨特的小景花鳥畫風格。

 2015年 紙本設色 《天山鞍馬》  44.5x43.6CM

范揚以相對粗放的用筆來表現“紅衣羅漢”系列作品，在人物造型上汲取了陳老蓮的特點，盡管用色相對較為濃艷，但能夠統合在墨色之中，從而淋漓盡致地表現出古代文人的情韻，同時在畫面配景的布置和抒寫上也與整體風格相互調和。尤其是羅漢群像的塑造非常精彩，可以看出范揚在古代高士人物畫系列作品中寄托了他的形神觀和藝術觀。范揚還創作過一些歷史題材作品，例如1984年創作的《支前》，在宏大的場面中表現復雜的歷史場景，而且能顯現出他對民間藝術精髓的借鑒以及在簡繁詳略上的巧妙取舍。

2019年 紙本設色 《正定縣隆興寺》  72x46CM

在“皖南寫生”系列現代人物繪畫中，范揚精準抓取了主體人物的精神性格和瞬間情態，并以點評式、即興性的藝術表達方式，把生活在皖南地域的鄉土眾生的形象特征刻畫得生動鮮活。另外，近些年我在對于主題性美術創作的觀察與研究中注意到，范揚密切地關注著國家、民族、時代、社會的命運，自身具有強烈的民族使命感和堅定的文化自信心。如在“世事繪”系列作品中，他描繪了一系列具有當代社會影響力、對民族和國家做出重大貢獻的人物造像，從而反映出一位已然取得成就的畫家，依然葆有著對當下時代的求知欲和表達欲。與此同時，他又能做到放眼世界，遠赴域外寫生創作，力求不斷突破固有的藝術風格。范揚身上的諸多優秀品質，值得當下中青年的畫家以及學院學子學習。

范揚是當代畫壇中少見的能將個人性情滲透到各類繪畫風格之中的畫家，也是一位既能博采眾長又能中和求變的藝術家，在他的品性和創作中集結并統合了傳統經典與當代潮流，在幽默放達、率意豪邁的性情中彰顯了難能可貴的大家風范。（作者為中央美術學院中國學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任）