藝術，源于生活的點滴，卻又超脫其上，賦予生活以新的靈魂。當我沉浸于張瀚東的山水畫作之中，即便身處炎炎夏日，也仿佛有清風拂面，帶來一絲絲涼意。瀚東先生的畫作，不僅展現了其精湛的技藝，更透露出他作為藝術家的真摯情感與高尚品格。古人云，畫為心之聲，筆墨之間流露的是畫家的心性。張瀚東的作品，正是以筆墨為媒介，傳遞出一種清涼幽靜、平和淡泊的意境，這既是畫中所展現的景致，也是畫家內心世界的真實寫照。

張瀚東的山水畫，在筆墨的運用上，深深植根于中國山水畫的傳統精髓之中，展現出一種沉靜而深遠的氣息，這種氣質在當今畫壇顯得尤為難得。他的作品，在清幽冷寂與淡泊蕭條之間，巧妙地融入了明快的色彩，以表現山川的壯麗與秀美。這種創新，不僅體現了畫家深厚的藝術功底，更是其多方面藝術修養的集中體現。從筆墨傳承的角度看，張瀚東的山水畫既汲取了南宗山水的筆墨韻味，又融合了北宗山水的嚴謹構圖，他走的是一條南北融合、兼收并蓄的藝術道路。正如佛無南北之分，藝術亦應超越地域的界限。張瀚東深知此理，他清醒地認識傳統，追根溯源，從歷代山水畫大師如董源、巨然、范寬、李成，以及明清時期的四僧、龔賢等人的作品中汲取養分，同時又不忘創新，努力形成自己的筆墨風格。他的作品，無疑是中國山水畫深厚文脈與傳統底蘊的生動體現，也是其學術品格與藝術前景的堅實基石。

張瀚東的山水畫，既植根于傳統，又充滿了現代生活的氣息。他通過對山川、林木、村舍、溪橋的細膩描繪，表達了一個現代人對大自然的深情厚誼，以及對于可望、可行、可居自然理想的向往。這種生活情致的融入，不僅反映了畫家的生命情懷與生活情趣，也彰顯了他在師法自然方面所下的深功夫。中國山水畫歷來強調“外師造化，中得心源”，張瀚東在師法自然的過程中，并未停留在對自然形態的簡單模仿，而是將師傳統與師造化相結合，從自然中尋找傳統的根源，消化并印證傳統，展現出他作為學習者的智慧與洞察力。

我認為，師法造化、寫生是山水畫家認識生活、積累創作素材的重要途徑。這一過程不僅關乎技巧的提升，更在于綜合能力的培養。董其昌曾說：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”如何在傳統筆墨與生活之間找到平衡點，將畫家的情感、體悟融入其中，創造出具有個人風格的作品，是山水畫家走向成熟的標志。張瀚東的山水畫，正是在這方面進行了深入的思考與實踐。他以水墨渲染物象的變化轉折，巧妙運用色彩豐富畫面，營造出一種寂靜而清新的空靈美感。同時，他的畫面空靈而不空洞，景物疏密有致，隨興剪取，點點染染間展現出華滋渾厚的風貌。在筆墨技法上，無論是勾勒、干擦還是渲染，張瀚東都能游刃有余，展現出深厚的功力與自如的筆觸。在章法布局上，他更是取勢開合自如，顯示出他對繪畫藝術的深刻理解與精湛掌握。

然而，技法終歸是為山水精神服務的。山水畫的精神在于道，技法只是實現這一精神的手段。張瀚東深知此理，他追求心手合一、筆筆相生、天機自然流露的藝術境界。藝術之路漫長而艱辛，需要時間的沉淀與磨礪。像黃賓虹、齊白石這樣的藝術大師，都是經過百年的修煉才達到如此高的藝術造詣。對于山水畫家而言，我們更看重的是他們是否走在了正確的道路上。只要方向正確，時間自然會給出最好的答案。

石濤有言：“寄興于筆墨，假道于山川。不化而應化，無為而有為。”張瀚東正是以筆墨為寄托，以山川為媒介，將自己的生命情懷融入其中，實現自我境界的提升與超越。中國藝術的本質在于“游于藝”的精神追求。我相信，張瀚東選擇山水畫作為自己的藝術道路，在丹青寄興的過程中一定充滿了無盡的樂趣與滿足。我也堅信，在未來的日子里，他將繼續在這條道路上探索前行，找到更大的快樂與成就。

藝術簡介：

張瀚東，號風骨、松風齋主，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，阜陽市美術家協會副主席。