月亮泉

駿馬秋風冀北，杏花春雨江南。

這是一副極有名的對聯，說明南北不同風物和環境給人呈現出的感受不同，自然條件產生的風格差異恰恰是藝術的魅力所在，并在藝術審美上反映出強烈的互補性和差異性。

李江英學習經歷主要在北方，是燕趙大地的兒女。昔年，她在清華園寫生的身影仿佛歷歷在目，如果用當下的文字來評鑒，那就是“寫生已是她的常態”。

對寫生的癡迷，使其常常廢寢忘食，這種喜歡直接從對象中擷取的表現形式遙承于張仃和李可染等諸位前輩，他們就是以“白紙對青天”的形式，直接面對自然寫生和創作，用自己的切身體會來重新喚回中國山水畫的精神和生命氣息。

寫生，是寫出對象中最有生命價值的內容。寫生也是物我相融的過程，從而達到心手互動與合一的目的。用毛筆來進行操作，多了一份“筆墨”的情結。如何把對象融進筆墨系統，那需要有個“化”的程度，這一點，李江英用實踐來闡釋了這個問題：在書與畫的互動中理解筆致的趣味性，同時消解和自然對象的矛盾。她的“化境”是帶有強烈的生命意態的，充滿自信和好奇，不憚于對象的復雜與繁瑣，甚至有意向難度挑戰。她向來以膽大著稱，正是這種有膽有識而不拘于前人的畫格，從而具備了特有的意蘊。“可貴者膽”在她身上體現得很充分。由此方能“陳言務去”，打破僵化的范式，產生新的藝術效果。

寫生是李江英藝術生涯的一個縮影。她通過觀察、學習和創新，將生活中的普通事物轉化為藝術，正所謂“化境而生，以心接物”。她用寫生歷程告訴我們，藝術來源于生活，但高于生活，創作出好的作品需要用心去觀察、去感悟、去創新。

近十年，由于生活的原因，李江英南北兩地奔波，由此，畫里多了些許煙水之氣：朝暉夕陰中的池館臺榭，林木滃染中的芳徑逶迤，一度成為畫中的主體。

柿子盈枝紅滿山

李江英山水畫近作多以小寫意筆法繪之，融南北兩宗山水畫之精髓于一身，筆憨墨暢，設色明快清靈，意境雋永精雅，以獨特的結體與筆墨語言，將“眼中丘壑”變而為“胸中丘壑”，傳達出她從傳統筆墨語言及結體中體悟當代感受及文化使命的決心。她以“斷章”法取全景，所謂“神龍見首不見尾”，結構章法舉重若輕，顯露出在布局上的深厚功力。寫“眼中丘壑”之物象多取北派之特征：山石裸露，結體雄強，勾勒筋骨，皴染向背，筆法多變，以行楷勾筋勒骨，兼以章草復寫之，筆走龍蛇，物象生動而多變，結體書法性強。而將“眼中丘壑”升華為“胸中丘壑”時，物象則多取南派之特征：云籠青山霧鎖層林，煙雨迷蒙，水酣墨暢，充分發揮了她在水墨點染方面的優勢，隨意性與偶發性使墨法的靈動本質得以顯現。

李江英在山石皴染方面有自己鮮明的個人語言，借用鐘涵先生語形容，乃為“湍流體”式皴法，這種皴法結構物象，使巍然的山石具有了靈動的氣息，更使觀者通過“湍流體”式皴法，感受到李江英內心涌動的強烈而難以平息的激情。

她的青綠山水小品也可圈可點，其筆下的小品設色清雅瑰麗，結體高古，超然物外，景致簡括，意境悠長，不失為給浮躁的當代人一塊修心的凈土。

從李江英的作品中可感受到環境所起的影響，南北意味融合起來了，這是很可喜的，從這種相輔相成的關系中，我們可以看到她一直在用寫生藝術與心靈對話。（作者簡介：王玉良，清華大學美術學院教授；郭紅梅，中央美院副教授、博士）

李江英，河北省沙河市人。1997 年畢業于河北師范大學美術系，獲學士學位。2006 年畢業于清華大學美術學院，獲文學碩士學位。2010年結業于浙北中國畫研究院仁量（中國美術學院張偉平教授）山水高研班。中國基礎美術教育委員會委員，河北省美術家協會會員，邢臺美術家協會理事，沙河市美術家協會主席，邢臺山水畫研究會理事，浙江西子畫院畫家，現供職于河北省沙河市文化館。

責任編輯：王燦燦 校對：北山