鐵畫工藝美術展

蕪湖鐵畫，最初被稱為“鐵花”，是安徽省蕪湖地區的特產，作為中國傳統工藝品之一，展現了獨具韻味的藝術風格。這一藝術形式的起源可以追溯到宋代，尤其在北宋和清代康熙年間達到巔峰，安徽蕪湖的鐵畫逐漸形成獨特的風格，聲名遠播，至今已有數百年的歷史，堪稱中國工藝美術百花園中的一朵奇葩。

蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，巧妙地將鍛鐵轉化為生動的畫作，展現出令人嘆為觀止的工藝與氣韻。它以悠久的歷史、獨特的風格和高超的技藝而聞名，成為藝術與工藝的完美結合。

蕪湖鐵畫的歷史可追溯至清代康熙年間，由鐵匠湯鵬與畫家蕭云從的相互啟發所創立，至今已有340多年的傳承。這一藝術形式源自國畫，尤其體現了“新安畫派”的基本藝術特征，展現出簡潔、冷峻而又奇峭的風格，屬于純手工鍛造技藝。鐵畫以鐵為原料，經過紅爐冶煉，再運用鍛造、鉆孔、抬壓焊接、銼磨、鑿刻等多種技藝，創造出既有國畫神韻，又具雕塑立體美的藝術作品，展現了鋼鐵的柔韌性和延展性，形成了獨特的藝術風格。

《蕪湖縣志》中的《鐵畫歌·序》記載了湯鵬的創作歷程：“少為鐵工，與畫室為鄰，日窺其潑黑勢，畫師叱之，鵬發憤，因煅鐵為山水嶂，寒汀孤嶼，生趣宛然。”正是受國畫的啟發，湯鵬才開創了鐵畫這一獨特藝術。

蕪湖鐵畫《雄風圖》

蕪湖鐵畫《迎客松》

自問世以來，鐵畫不僅受到眾多遠客的青睞，更在士大夫階層中名噪一時，成為“齋壁雅玩”的珍品，文人墨客更是賦詩贊美。清代金石家朱文藻在《題鐵畫》一詩中生動描繪道：“乍看似墨潑素絹，山水人物皆空嵌……盛暑亦欲添衣裳。”他認為，元明時代的丹青高手與鐵畫相比，也顯得黯然失色。清代詩人梁同書則稱贊鐵畫“無不入妙”“世罕見之”，并在《鐵畫歌》中寫道：“誰叫幻作繞指柔，巧奪江南鈞巢筆……此畫錚錚長不毀。”

蕪湖鐵畫曾多次參加國際展覽，包括法國巴黎世界博覽會和匈牙利布達佩斯造型藝術展，并在日本、意大利、沙特等二十多個國家和地區展出。

1959年至1960年，老藝人儲炎慶與幾位弟子創作的大型鐵畫《迎客松》《梅山水庫》及鐵書法《沁園春·雪》，均在人民大會堂展出，而陳列于毛主席紀念堂的鐵書法《長征詩》也成為蕪湖鐵畫的傳世經典之作。

蕪湖，作為長江之濱的重要人類“火文化”發祥地，因其250萬年的古人類活動和數千年的銅鐵冶煉歷史而聲名顯赫，鐵畫正是這一文化遺產的杰出代表。鐵畫以“錘代筆、以鐵作墨”的獨特技法，融合了國畫的章法布局、雕塑和剪紙等工藝的精髓，經過冶煉、鍛打、鉆削和整形等工藝，最終鑄就了這門獨特的藝術形式。

鐵畫的藝術特征在于黑白分明、虛實相生，既展現了國畫的神韻，又融入了雕塑的立體美，被譽為“鐵為肌骨，畫為魂”。其獨特的藝術風格和濃厚的民族特色，使其在世界藝術舞臺上獨樹一幟，廣受贊譽，成為“中華一絕”。

蕪湖鐵畫承載著中華民族獨特的文化氣質，巧妙地將傳統國畫的構圖與民間剪紙、雕塑等藝術技法融會貫通。它以黑白對比、虛實相兼的手法，展現出剛勁豪放、瑰麗多姿的藝術風貌。源自新安畫派的鐵畫，繼承了其瘦勁簡潔和風格冷峭的藝術特征。所有作品均由藝人們純手工鍛打而成，采用熟鐵作為原料，運用錘子作為畫筆，爐火作為硯臺，鐵塊作為墨水，經過冶煉、鍛打、焊接、鉆削、整形和防銹處理，最終呈現出各種山水、人物、花卉、蟲魚、飛禽和走獸的藝術作品。其畫面保持鐵的本色，不施彩繪，呈現出精致而又生動的藝術境界，既有國畫和水墨畫的韻味，又具備強烈的立體感，黑白分明、蒼勁凝重，堪稱“巧奪萬代所未有”。

鐵畫的品種可分為三類：第一類是尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等題材為主，襯板鑲框，掛于粉墻之上，黑白分明，線條剛勁挺秀，結構清晰，端莊而醒目；第二類是燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內襯紙或素絹，中間可點燃蠟燭，光彩照人，富于情趣；第三類則為屏風，常以山水風景為題材，古樸典雅，蔚為壯觀。

鐵畫的構圖借鑒了中國畫的章法布局與筆意，遠景以疏細線條表現，近物則以粗獷的布勢展現，使山水呈現出遠近之趣，樓閣獲得透視感，人物傳神，花鳥栩栩如生。錘鍛技藝與繪畫理念相輔相成，形成了繪畫與工藝品的完美結合。

經過300多年的傳承與發展，蕪湖鐵畫在傳統形式的基礎上，不斷創新，推出立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫、純金和鍍金鐵畫等新作，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列，涵蓋200多個品種，以其獨特的藝術風格和魅力在藝術界獨樹一幟。

鐵畫的藝術效果與鐵的質地緊密相連。著名國學大師郭沫若曾激情揮毫題詞：“以鐵的資料創造優美的圖畫，以鐵的意志創造偉大中華。”1980年秋，85歲高齡的劉海粟先生慕名前來觀賞蕪湖鐵畫，贊不絕口，并即興揮毫寫下“精神萬古，氣節千載”八個蒼勁雄渾的大字，充分體現了鐵畫藝術的獨特魅力與深厚內涵。

蕪湖鐵畫工藝陳列品

鐵，作為一種黑色金屬，質地堅硬且富有彈性，重量沉重卻易于造型，因此，蕪湖鐵畫的價值不僅體現在其單一的實物形態上，更在于其所承載的堅實而富有表現力的精神內涵。這種藝術形式深刻反映了中華民族的英勇與堅韌，展現出獨特的藝術氣質。我國的書法早已提出“鐵畫銀鉤”的要求，而國畫中也有“鐵線描”的技法。鐵畫借鑒了國畫大寫意的手法，采用與圖畫筆法極為相似的線條勾勒輪廓，特別注重粗細、黑白、虛實的對比，最終達到了新的藝術境界，實現了書法藝術與鐵制工藝的完美結合。

在歷史的長河中，蕪湖鐵畫曾一度瀕臨絕跡，直至1949年4月，蕪湖市委為挖掘民間工藝，經過多方調查與訪問，邀請了唯一幸存的鐵畫藝人儲炎慶，組建起鐵畫恢復小組。年過花甲的儲炎慶在九位弟子的協助下，經過半年的試鍛，成功創作出鐵畫《斷橋相會》，這幅作品引起了省市領導的重視與支持，并委派安師大藝術系的王石岑、宋哨虎兩位老師協助設計畫稿。1959年，巨幅鐵畫《迎客松》和《梅山水庫》被布置于莊嚴的人民大會堂，而鐵畫《松鷹圖》在巴黎博覽會上榮獲金獎，自此，蕪湖鐵畫聲名鵲起，譽滿海內外。

在眾多鐵畫作坊中，儲金霞所創立的儲氏鐵畫無疑是規模最大、發展最為良好的。這不僅得益于儲金霞自16歲起便師從父親，深得其真傳，更在于她對鐵畫市場復雜現狀的清醒認識。為捍衛鐵畫的聲譽，她始終堅持將父親傳承下來的絕藝發揚光大，秉持著郭沫若對鐵畫所比喻的“鐵的意志”，堅守至今。如今，儲氏鐵畫已成為鐵畫正宗的代名詞。2006年，蕪湖鐵畫被批準為第一批國家級非物質文化遺產項目，而儲金霞則成為該項目唯一在世的國家級傳承人。

在父親儲慶炎的遺像前，儲金霞感慨萬千，談及鐵畫藝術的興衰起伏。走進儲氏鐵畫，探尋這門絕藝的奧秘，成為一種難得的經歷與享受。將鐵條化為畫作，需要經過數十道工序，鐵畫的每一個細節都是經過鍛打而成。藝人們每天需揮錘一萬多次，正如“鐵為肌骨，畫為魂”所言，畫稿在鐵畫創作中至關重要。焊接，將鍛造好的鐵畫零件焊接在一起，是制作鐵畫的重要環節；焊接后，焊口需經過銼磨處理。隨后，經過退火和烘漆的處理，鐵畫表面可保持經久不銹。整形則需要工藝師凝神聚意，以確保作品的整體造型與神韻。值得一提的是，《梅山水庫》這幅作品的尺寸為長1.5米，寬3米，而蕪湖鐵畫最大的作品《中華頌》則長達18米、寬4米，現藏于人民大會堂。

然而，人才青黃不接，仍是鐵畫以及諸多非物質文化遺產項目面臨的共同挑戰。儲金霞曾先后收了三十個徒弟，后來僅剩兩人，這使得這門絕藝的傳承面臨失傳的困境。

鐵畫的傳承一直備受各界關注。安徽廣播電視臺以《拯救鐵畫絕藝》為題，播出了系列報道，引發了社會的廣泛討論。為了保護和發展這一傳統藝術，蕪湖市出臺了一系列舉措，包括設立專項扶持資金、制定相關標準和規范市場行為等。2017年1月，經安徽省人民代表大會批準的《蕪湖鐵畫保護和發展條例》正式實施，為鐵畫的未來發展提供了法律保障。

在這一背景下，儲金霞成為了幸運的受益者。蕪湖市政府在鳩江區文化創意園區為她專門開辟了大師工作室，提供了良好的創作環境和資源支持。相信在各方的共同努力和支持下，蕪湖鐵畫必將迎來重振輝煌的美好未來。

責任編輯：王燦燦 校對：楊文博