盧群山，國家級首批非物質文化遺產代表性傳承人，高級工藝美術師，一級（高級）技師，中國陶瓷藝術大師，安徽省非物質文化遺產代表性傳承人，民間工藝大師、民間文化杰出傳承人，現任安徽省界首市盧氏刻花彩陶有限公司董事長、安徽省界首市盧氏刻花彩陶研制傳習所藝術總監。

界首位于豫皖交界處，淮河的重要支流潁河穿境而過。歷經河水沖刷而沉積下來的黃膠泥土具有堅韌的彈性和可塑性，便于塑造千變萬化的形態，而且燒制出的陶器胎質細膩，胎體厚重。這里的人們憑著自己的生活智慧和靈巧的雙手，孕育出了歷經千年而經久不衰的我國傳統民間藝術瑰寶——界首彩陶。

界首彩陶，器型古樸厚重，刻畫簡潔生動，釉色流光溢彩，藝術實用兼備，有“東方之秀”的美稱。作為扎根安徽民間的古老而淳樸的傳統民間藝術，不僅是當地風土人情的真實寫照和縮影，更是當地人們生活智慧的結晶和升華，具有獨樹一幟的、濃郁的地域特色和鄉土氣息。

因其獨一無二的傳統制陶技藝，經國務院批準，界首彩陶于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。界首彩陶以其獨特的魅力脫穎而出，綻放在這片豐饒的土地之上，成為當地燦爛奪目的 “文化名片”。

界首彩陶，又稱三彩刻花陶，是中原與江淮地區陶文化的典型代表，更是我國陶瓷百花園里的一朵奇葩，歷史悠久、工藝獨特，至今仍保存著較為完善和系統的民間陶器制作工藝技術。

“界首陶器有著悠久的歷史，早在隋唐時代就有‘陶器之鄉’的稱號。”安徽省檔案館館藏檔案《界首縣陶器廠十年來的發展和變化》（1949-1959）中這樣記載。界首彩陶工藝傳承于唐宋時期的民窯，綿延流傳于宋、元、明、清、民國時期，經過近千年的發展，界首三彩刻花陶已逐漸演變為今天的三彩刻畫陶。其承接唐三彩風格，根植于淳樸的鄉村民風之中，不僅汲取了當地傳統民間剪紙、木版年畫、戲劇等藝術精髓，更繼續秉承著地方民間傳統制陶技藝，藝人們信手刻畫，毫無雕琢之匠氣，在制陶技藝中自成流派。

盧群山帶領弟子（左安徽省工藝美術大師劉昱辰，右安徽省工藝美術大師高景飛）現場演示。

到了清末時期，界首田營附近的13個村子都生產彩陶，形成了有名的田營“十三窯”。這些村子的村民大都以制陶為生，并且村子均以陶窯為名，即：盧窯、魏窯、后魏窯、計窯、前計窯、朱窯、尹窯、高窯、盆張窯、田窯、沈張窯、韓窯、王窯。在幾百年的時間里，制陶業成為當地非常重要的支柱產業，一些日常實用器具除了供給當地人使用，大量的界首彩陶通過水運銷往全國各地，裝飾精美的陶器一度被作為奢侈品。當今，界首彩陶以其古樸精美的造型及釉色而極具藝術觀賞和收藏價值，被作為饋贈珍品，暢銷海內外。

界首彩陶的制作采用手工拉坯、模印、刻劃、剔花和彩飾等藝術技巧，通過民間藝人隨心所欲、簡練遒勁的筆觸，呈現出生動傳神的畫面。在胎面的制作上，界首彩陶飾以兩層化妝土，在刻畫過程中表現出赭、黃或赭、白兩種基本對比色；著色劑用料除了以銅、鐵為主料外，還加入了石英粉，使其在燒制過程中與化妝粉土發生反應而產生彩陶的主體釉色絳紅色，從而與白色化妝土對比形成了“紅地白花”的獨特風格。

在刻畫題材上，除以生活中的花、鳥、魚、蟲為創作對象外，還著重吸取了傳統戲曲中的藝術元素，以一幕幕場景的形式加以表現，盧山義的“刀馬人”系列就是其代表。在燒制方面，界首彩陶制作先除潮，然后素燒，溫度一般在攝氏700至800度，成品為磚紅色的刻畫陶，素燒后可以釉燒，即涂以含鉛、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣缽內，逐漸加大溫度，達到攝氏1000至1050度，燒兩天兩夜，成品為紅底白花的界首彩陶。

界首彩陶在造型上，借鑒了青銅器、瓷器的諸多特點，更顯古樸，而且多以圓形為主。界首彩陶文化與這里的民間風俗相融合，“陶”有“掏”之諧音，“圓”有“團團圓圓”之寓意，二者結合，即為掏個團團圓圓。淮河中游一帶曾盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗，圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容，這些民間傳統喜聞樂見的題材，體現了人們對美好生活的祝福和向往。

盧群山通過彩陶藝術學校或培訓班等形式向學員們傳授傳統技藝

彩陶制作技藝在早期是不傳外姓的，制作彩陶時，不準外姓人觀看。如果家族子弟想學習的話，也只讓他們自己觀看制作過程，然后自己去做，全靠自己摸索，做不好還要挨打。當制作出來的彩陶有七成相似，證明自己有一定“天分”后，祖輩才開始給予指點。據說，學成這項技藝，最少也需要三年。

2007年，界首市的王京勝、盧群山被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。隨后，界首彩陶老藝人的心態也發生了很大變化，改變了以前“只傳內，不傳外”的傳統觀念。

但界首彩陶制作工藝復雜、人手少，生產速度非常慢，產品燒制的成功率只有50%左右，給市場化運作帶來很大困難。為解決傳承發展中的難題，界首對彩陶老藝人及傳承人實行政府津貼和醫保體制，建立繼承人選定制度，篩選出一批有一定美術功底、又有志于彩陶事業的年輕人，通過彩陶藝術學校或培訓班等形式，組織老藝人“以師帶徒”，讓他們早日掌握這門傳統技藝。

盧莉華是界首彩陶的代表人物盧山義的小女兒，也是國家級非遺——界首彩陶的傳承人。7歲就開始學習繪畫和刻畫技藝的她，對父親獨創的“刀馬人”幾乎可以達到以假亂真的地步。盧莉華介紹，界首彩陶工藝綿延了1000多年，釉色繼承唐三彩，器型古樸厚重，刻畫簡潔生動，制作工藝復雜，歷經練泥、拉坯、修坯、飾化妝土、刻花、剔花、晾曬、素燒、飾釉、釉燒等十多道程序后才能成品。

說起和界首彩陶的淵源，盧莉華表示，自己祖上就是以手工藝為生的手藝人，父親盧山義為當地有名的戲劇刻畫名匠。其父親盧山義受祖父的藝術感染和熏陶，從小就喜歡上民間酒壇、花瓶、臉盆上繪制的鳥語花香，而且在祖父的支持和教授下走上從藝之路。十五歲那年祖父的去世使父親盧山義承擔起養家糊口的重擔，并使得其技藝很快成熟起來。后來父親根據京劇臉譜形象創作出的 “刀馬人”成了盧山義自己獨特的藝術風格。他的作品被藝術家們評譽為：“有形不至而藝至之妙趣”的東方之秀。

國家級非遺“界首彩陶燒制技藝”傳承人盧群山（中）介紹燒制的彩陶新作品。

憑著對彩陶藝術的無比熱愛和執著，盧莉華不斷創新，燒制的界首彩陶作品繼承了傳統的三彩刻畫陶瓷工藝，在造型、制坯、設色、配料、上釉、燒制等方面，都有獨到之處。三彩畫面注重刻畫故事情節和人物個性，力求生動形象，如戲劇中的刀，遒勁鋒利；馬，富有神韻；人，目光炯炯。 “刀、馬、人”三位一體，有機組合，形成了獨特的藝術風格。把“刀馬人”繪制在花瓶、壇、罐上，再配以界首特有的三彩釉紅、白、綠，燒制成的“刀馬人”工藝品，色彩古樸典雅，造型飽滿厚實，具有很強的藝術性和觀賞性。其刀馬人三彩刻花陶作品曾多次榮獲各類博覽會的金獎。

界首彩陶扎根于淳樸的鄉村民風之中，融匯了不同地域、不同工藝門類的藝術風格，雖歷經千年，仍以其獨特的造型藝術和裝飾藝術，保持著古老淳樸的風韻，更形成了“器型古樸厚重，刻花簡潔生動，釉色流光溢彩，藝術實用兼備”的藝術特征，形象地反映了我國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向。

近年來，界首市強化對彩陶的發展、保護和宣傳，加大了對彩陶非遺項目的生產性保護力度和對彩陶文化產業資金的扶持力度。目前，界首彩陶傳承人隊伍不斷壯大，彩陶產品不斷創新，彩陶技藝不斷提升，對外交流活動不斷拓展，為重現非遺精彩提供了更廣闊的平臺。時代的車輪滾滾向前，界首彩陶也不斷在創新中發展。如今，界首彩陶這一古老工藝迎來了前所未有的發展機遇，正在從薪火相傳走向發揚光大。

據悉，“界首彩陶”已成功申報國家地理標志商標，界首市依托田營“十三窯”的制陶歷史，著力打造集非物質文化遺產保護、發掘、創新于一體的彩陶特色小鎮。彩陶小鎮的誕生，不僅讓界首彩陶燒制技藝得到傳延，更讓界首彩陶的特色產業和文化旅游產業在這里得到創新發展。

責任編輯：王燦燦 校對：海洋